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Musikalische Szenen für Stimmen, Tanz und Perkussion

In Kooperation mit dem Studio Lev Kassel e.V. und der WELL being Stiftung

Krystian Köhn Konzeption, musikalische Leitung, Agnetha Jaunich Choreographie, Hogir Göregen Perkussion

Was entsteht, wenn ein neugieriger Chor und ein Tanzensemble aus jungen Erwachsenen auf einen Schlagzeuger treffen, der in seiner Musik Rhythmen und Impulse aus verschiedenen Kulturen vereint?

Der in der Türkei geborene Hogir Göregen verbrachte seine Kindheit im kulturellen Schmelztiegel Istanbul, erhielt seine musikalische Ausbildung im Kinderchor des Mesopotamia Cultural Centre und kombinierte bald den Klang heimischer Schlaginstrumente mit denen aus anderen Kulturen. Zahlreiche Impulse bekam er bei mehreren Aufenthalten in Indien. Seit 2013 lebt er in Berlin. Dort begegnete er auch dem Ensemble Musica Alta Ripa, mit dem er für Songs of Love zu den diesjährigen Kasseler Musiktagen kommt.

Bereits mehrere Wochen vor diesem Konzert teilt er seine Rhythmen, die faszinierenden Klänge seiner Instrumente und seine Geschichten mit jungen Erwachsenen, die sich im Studio Lev Kassel für Workshops zusammenfinden. Gemeinsam mit Krystian Köhn, der seit 2019 den Studio Lev Cho:r leitet, erforschen junge Sänger*innen mit ihren Stimmen und Körpern bestehende und selbst entwickelte Rhythmen, Songs und musikalische Nummern. Hogir Göregens musikalische Impulse und Erfahrungen werden auch zum improvisatorischen Material für tänzerische Bewegungen unter der Leitung von Agnetha Jaunich, die durch ihre Community Company im Studio Lev transgeneratives zeitgenössisches Tanzen ermöglicht.

Wie können die beiden Gruppen und Hogir Göregen aufeinander reagieren? Wann verharren sie und wo bewegen sie sich? Welchem Puls folgen sie, welche Impulse setzen sie, bei welchen Klängen verweilen sie? Die Assoziationen, die musikalischen und theatralen Räume, die dieser interkulturelle Prozess eröffnen wird, sind schließlich bei der Präsentation in der UK14 zu erleben.

Caroline Melzer, Sopran | Kilian Herold, Klarinette | Tianwa Yang, Violine | Lena Neudauer, Violine | Lech Antonio Uszynski, Viola | Valentino Worlitzsch, Violoncello | William Youn, Klavier

Ausdruck von Freundschaft und Verbundenheit bei Mozart, Weber und Franck

„Ein guter Freund ist das Beste, was es gibt auf der Welt“, wissen wir aus dem weltberühmten Lied der Comedian Harmonists. Alte oder neue, lose oder enge Freundschaften sind in guten und schlechten Zeiten unbezahlbar. Oft sind Freunde das Sprachrohr der Vernunft, Retter in der Not oder Inspiration.

Wolfgang Amadé Mozarts Lobgesang auf die Freundschaft entstand in seiner Freimaurerzeit und wird bis heute noch gesungen. Seine Abendempfindung war einer Dame namens Laura gewidmet – welche Art von Freundin diese wohl gewesen sein mag? Carl Maria von Weber schrieb sein Klarinettenquintett für den Freund und Virtuosen Carl Baermann, der es mit Sicherheit fantastisch verstand, das gesamte Klangfarbenspektrum des Instruments von heiter bis melancholisch auszuloten. Das über viele Jahre entstandene Werk wird in seinem Fantasiecharakter oft als „kleine Oper für Klarinette“ bezeichnet, rücken die Streicher oft lediglich in eine Begleitfunktion. Das Klavierquintett von „Père Franck“, wie die Orgelschüler am Pariser Konservatorium ihren Lehrer César Franck nannten, entstand auf der Suche nach neuen Ausdrucksformen in der französischen Musik und wurde von der Musik Camille Saint‐Saëns’ inspiriert. Dieser, der auch in der Uraufführung den Klavierpart übernahm, schlug eine Widmung jedoch aus, da er das Werk als geradezu geschmacklos empfand… Zu Unrecht, fand Zeitgenosse Claude Debussy, der es als „die wahre Musik“ bezeichnete.

Kartenservice - Festival Begegnungen (festival-begegnungen.de)

Caroline Melzer, Sopran | Kilian Herold, Klarinette | Tianwa Yang, Violine | Lena Neudauer, Violine | Valentino Worlitzsch, Violoncello | William Youn, Klavier

Abschiedsstimmung in der Musik von Widmann, Schostakowitsch und Schumann

Zum Auftakt der BEGEGNUNGEN 2023 geht es direkt um Abschied. So ist es doch, dass die Emotionen, die um ein wehmütiges Abschiednehmen aufkommen, auch die Kreativität anregen können, um Positives daraus zu ziehen. Deswegen: Keine Sorge! Hier geht es gerade erst los und zwar in ganz besonderen Formationen: Jörg Widmanns Abgesänge auf eine tote Linde basieren auf einer wahren Begebenheit aus dem Leben von Diana Kempff, die ein Unwetter erlebte, bei dem ein Blitz eine Linde traf. Die tiefe Erschütterung darüber inspirierte die Dichterin und dann auch den Komponisten zu einer Art Requiem für einen Baum, das für das Zerbrechliche und Vergängliche der Zeit steht. Thematisch ähnlich angesiedelt, kombinierte Dmitri Schostakowitsch einen Liederzyklus mit einem Klaviertrio und setzte die literarische Vorlage Alexander Bloks in eine Musik, die die Erwartung des Todes und darin schlummernde Erkenntnis der eigenen Bedeutungslosigkeit vielleicht etwas erträglicher macht. Robert Schumann gab seinem ersten Klaviertrio im Kontrast zu den Zeiten „düsterer Stimmung“ und „leidenschaftlicher Unruhe“, in denen es entstand, eine lebensbejahende Note. Seine Frau Clara bezeichnete den ersten Satz sogar als einen „der schönsten, die ich kenne“ und weiterhin: „Es klingt wie von einem, von dem noch viel zu erwarten steht, so jugendfrisch und kräftig, und doch in der Ausführung so meisterhaft.“

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